head2

Pictures

Arte Povera "#Of Semidiagonal» 
Material : paper,pictures, wire
Description: the Film is life, consisting of little things every day, of fun, good and not very moments. 
The film has a beginning and an end, there are ServiceName pictures , there are creases, there are empty frames at the beginning, all this symbolically reflects life itself.
The artist these little things go into the bowels of memory and forgotten. 
Usually the artist will embody in archive #of semidiagonal that would be remembered from what a simple, casual and not complicated things, moments is life.
 
The installation "the preservation of memories»
 
Two thousand nineteen
 
Material : glass, paper, gel, water.
 
Preservation — (lat. conservatio, saving) — actions aimed at long-term preservation of objects.
 
Is it possible to preserve memories? Many people forget events, names, dates, words , "erased" memory.
 
As "memories" are taken drawings presented to the artist, and personal items.
 
In bottles, symbolically, there are "liquid memories", you can take them with you, you can leave here.

Revelation is what reveals the essence of human life, soul, art, knowledge of God. Through paintings, people touch the soul and eyes to the artistic allegory. The artist ,having a revelation, expresses it in images associated with emotional experiences regarding the person and the person in art.

The format of paintings from A3 to A1, Paper, Watercolor, Gouache, Linners.Technique - Glazing, layering, painting. Style – the grotesque.

Who is he?

The appeal to Christians with the question about the main. Who's Jesus? Everyone represents Christ in his own way. For everyone he who the : prophet, a good man, a healer, son carpenter. He's God to me.

 

 

Description : personal allegorical ideas about the image of Christ are Depicted, they are different for all, for the artist they are connected with the truth that Christ told the people about the salvation of the soul. On his palm is written, "I am that which Is(true, real)." Parables (stories, allegories, examples) of Christ are filled with great wisdom, saving for the soul of man. Someone Gnostic, atheist, Muslim, Catholic, Buddhist, Jew, Mason, humanist, Orthodox, ....the artist does not speak about a particular religion, but about a person who in his understanding is the truth, the son of God and the hypostasis of the triune God. Understanding the artist is his personal experience of knowledge. Who is He? For many, Christ is someone: a good man, a prophet, a teacher, the founder of the current, an angel, a sage, for the artist Christ is the Lord.

Parables Of Jesus Christ :

"The parable of the ten virgins»

"Then shall the Kingdom of heaven be like unto the ten virgins, who took their lamps and went out to meet the bridegroom. Of these, five were wise and five were foolish. They that were foolish took

"The parable of the lost sheep»

But He told them the following parable: which of you, having a hundred sheep and having lost one of them, will not leave ninety-nine in the desert and will not go for the missing until he finds it? And when he has found it, he will take it on his shoulders with joy, and when he comes home he will call his friends and neighbors and say to them, rejoice with me: I have found my lost sheep. I tell you that in this way in heaven there will be more joy for one sinner who repents than for ninety-nine righteous men who have no need for repentance.

"The parable of the talents»

For [He goes], like the man travelling into a far country, who called his own servants, and delivered unto them his goods: and unto one he gave battalino, to another two, to another one; to every man according to his several ability; and straightway took his journey. The one who received five talents went, used them in business and acquired other five talents; similarly, the one who received two talents acquired two others; the one who received one talent went and buried [him] in the ground and hid his master's silver.

(Mf. 25:14-23.)

On his return, the master called the slaves to him and demanded an account of how they had disposed of the money entrusted to them.

He praised the slaves who had used the money, saying, "well, good and faithful servant! in thou hast been faithful, over many things I will set thee; enter into the joy of thy Lord".

Last came a slave who buried the money in the ground: "sir! I knew thee that thou art a hard man, reaping where you did not sow, and gather where I have not scattered, and I was afraid, and went and hid thy talent in the earth; here's yours" (Matt. 25:24-25). In response, the gentleman addressed him and the audience:

wicked and slothful servant! you knew that I reap where I did not sow, and gather where I did not scatter; therefore it was necessary for you to give my silver to the traders, and I, coming, would receive mine with a profit; so, take from him a talent and give to the one who has ten talents, for to everyone who has it will be given and multiplied, and from the poor will be taken away what he has; and throw away the unfit slave into the outer darkness: there will be weeping and gnashing of teeth.

(Mf. 25:26-30.)

"The parable of the house»

"Every one that heareth My words and doeth them, is like a man a wise man, which built his house upon a rock. And it rained, and the rivers flowed, and the winds blew, and rushed to that house, and it did not fall, because it was based on a stone.

And anyone who listens to My words and does not fulfill them is like a reckless man who built his house on the sand. And it rained, and the rivers flowed, and the winds blew, and leaned on that house, and it fell, and its fall was great."

"On the vine»

1 I am the true vine, and my Father is the vine-grower.

2Всякую branch in Me that does not bear fruit He cuts away; and every that beareth fruit, cleanse to bear more fruit.

3You have already been cleansed by the word that I have preached to you.

4receive in Me, and I in you. As the branch cannot bear fruit by itself, unless it remains in the vine, so neither can you, unless you abide in Me.

5 I am the vine, and you are the branches; he who dwells in Me, and I in him, bears much fruit; for without Me you cannot do

 

 

Кипящая мазь

 

«Он кипятит пучину, как котёл , и море претворяет в кипящую мазь; Оставляет за собой светящуюся стезю;бездна кажется сединою.» (цитата из Библии, описание животного Левиафана) . Для меня, как для художника, по художественному описанию очень алицетворяется и синхронизируется с представлениями облика самого Бога , хотя Творец несравнимо больше созданного Им гиганта! Иов 41:23-24.

 

Описание : Работа создана по образам из Ветхого завета. Описывается дословно сила и мощь сотворённого Богом животного. По видению художника есть сходство с образом самого Бога, не смотря на то, что описывается, сотворённый Им гигант. Образ Бога представлен как творческий замысел художника. На одеждах изображены сцены из Ветхого и нового завета, связанные с судьбой всего человечества.

«Он кипятит пучину, как котёл, и море претворяет в кипящую мазь; Оставляет за собой светящуюся стезю; бездна кажется сединою. Нет на земле подобного ему….» (цитата из Библии, описание животного Левиафана). Иов 41:23-24.

1 эпизод - падение Люцифера

2 эпизод – грехопадение Адама и Евы

3 эпизод – убийство Кайном Авеля

4 эпизод – Вавилонская башня

5 эпизод – распятие Иисуса Христа

Этими эпизодами показывают, что человечество всегда шло против Бога, против самих себя. Люди не чтили и не боялись Бога, создавая идолы, царства, войны, братоубийство, бунт, растление душ человеческих. Это война с самим собой, со своей сущностью, эгоизмом, гордостью, надмением, превозношением.

Трудно не любить гения

Многие из художников не с самой идеальной биографией, относительно нравственных ценностей. Но сложно не уважать путь, идею, труд, гениальность, личность. У каждого есть своя личная трагедия,драма, история.

 

На картине представлены 6 гениев . В работе использован символизм, связанный с жизнями самих художников.

Винсент Ван Гог

Повязка – надрезанная мочка, как следствие нервного срыва и последующего самоубийства.

Таблетки – тяготы связанные с психическим и венерическим здоровьем.

Подсолнух – визитная карточка Ван Гога

Письма – письма к брату Тэо с рассказами о своих душевных терзаниях

Фрида Кало

Корсет – следствие автокатастрофы.

Обезьянка – любимые животные , которые окружали художницу и заменяли ей детей.

Одна нога – ампутация и приближение смерти.

Руки на животе - не родившиеся дети.

Подушка – душевные пытки, прикованной к кровати.

Пабло Пикассо

Пляж – художник и его жгучие связи

Голубка с переломанным крылом – развод с русской женой Ольгой, её он называл «моя голубка», в следствии стал испытывать смертельную ненависть к ней.

Палитра и кисти – поиск и разные творческие периоды художника : голубой, розовый, африканский , кубизм, сюрреализм, классический .

Энди Уорхол

Фальга и серебряный шар- создание андеграундного места под названием «Фабрика».

Пистолет и шрамы – выстрелы фанатки Валери Соланес

Банка Кэмпбэлс – суп который с детства ел Уорхол и работа которая принесла успех, вследствие работы встали на конвейер и выполнялись «Фабрикой»

Видеокамера и документальный артхаус – жизнь самого Энди , он сам своё собственное произведение искусства

Сальвадор Дали

Муравьед – эпатаж Дали , с ним он появлялся в обществе

Жасминовые цветы на усах – любимые цветы Гала

Загнутый палец – его первенство в сюрреализме

Книга Фрейда- любовь к теориям Фрейда

Трость – власть и манипуляции

Марсель Дюшан

Велосипедное колесо – произведение Дюшана приобретает концептуальную функцию

Флакон – создание рэди мэйд объектов , готовых объектов и представление их как произведений искусства

ДаДа надпись – создание направления в искусстве Дадаизм

Образ женщины – бунт по отношению к академической школе.

Экзюпери

Это мой рисунок №2. Взрослые посоветовали мне не рисовать змей ни снаружи, ни изнутри, а побольше интересоваться географией, историей, арифметикой и правописанием. Вот как случилось, что шести лет я отказался от блестящей карьеры художника. Потерпев неудачу с рисунками №1 и №2, я утратил веру в себя.

 

Описание : В начале своего произведения «Маленький принц» Антуан де Сэнт Экзюпери рассказывает о рисунках, которые он показал родителям, нарисовав их по образам из прочитанной им книги. Родители сказали своё чёрствое мнение насчет рисунков, разрушив в маленьком Экзюпери желание стать художником. К своему произведению « Маленький принц» рисунки Экзюпери создал сам, будучи взрослым. Как часто такое происходит, что взрослые не позволяют раскрыться в ребёнке таланту, как бы прорости этому творческому зерну, настаивая на более «стабильных» профессиях ….В дальнейшем жизнь Экзюпери приобрела другой поворот, он писал произведения совмещая с карьерой лётчика. Будучи в начале карьеры лётчика,  едва не погиб при испытаниях нового гидросамолёта в бухте Сен-Рафаэльон, затем предпринял попытку поставить рекорд при перелёте Париж — Сайгон, но потерпел аварию в Ливийской пустыне, вновь едва избежав гибели. Спустя время, потерпел крушение , самолёт разбился и Экзюпери погиб. Многие его работы тесно связаны с его профессией и им самим.  “Маленький принц” – это в первую очередь, философская сказка, сам автор в прологе поясняет, что она как бы и для взрослых. Автор затрагивает через иносказания, метафоры и символы темы космического масштаба: добра и зла, жизни и смерти, человеческого бытия, истинной любви, нравственной красоты, дружбы, бесконечного одиночества, и многие другие.  Экзюпери берёт образ ребёнка для того, что бы показать чистоту и наивность по отношению к миру, что бы читатель мог прочувствовать, что только детская душа не подвержена меркантильным интересам и, соответственно, злу. Некоторые дети, к сожалению, после отверженности родителями ,вырастая, не могут столь же блестяще состоятся как лётчик, писатель и иллюстратор собственного произведения.

Фрагмент из произведения «Маленький принц».

«Я много раздумывал о полной приключений жизни джунглей и тоже нарисовал цветным карандашом свою первую картинку. Это был мой рисунок № 1. Вот что я нарисовал (изображена змея, которая проглотила слона). Я показал мое творение взрослым и спросил, не страшно ли им. - Разве шляпа страшная? - возразили мне. А это была совсем не шляпа. Это был удав, который проглотил слона. Тогда я нарисовал удава изнутри, чтобы взрослым было понятнее. Им ведь всегда нужно все объяснять. Вот мой рисунок № 2:( изображена змея в разрезе, которая проглотила слона). Взрослые посоветовали мне не рисовать змей ни снаружи, ни изнутри, а побольше интересоваться географией, историей, арифметикой и правописанием. Вот как случилось, что с шести лет я отказался от блестящей карьеры художника. Потерпев неудачу с рисунками № 1 и № 2, я утратил веру в себя. Взрослые никогда ничего не понимают сами, а для детей очень утомительно без конца им все объяснять и растолковывать. Итак, мне пришлось выбирать другую профессию, и я выучился на летчика.»

 

 Пир во время чумы

"Пир во время чумы " по произведению А.С.Пушкина являются олицетворением современного мира. Многие люди потеряли свою душу, самих себя, и не замечают той истины , которая стучится в их души в образе священника.

 

Описание: Картина создана по двум произведениям 1) А.С.Пушкин Маленькие трагедии «Пир во время чумы» (перевод фрагмента с «Чумной город» Джона Вильсона), 2 ) Джон Вильсон пьеса «Чумной город». Пирующие за столом находятся в состоянии ужаса, отчаяния, безумия, смешения чувств и эмоций к сложившейся обстановке, из них вылезают пороки и разные чувства не свойственные человеку в обычных условиях. Идёт чума в Англии (17 век), все герои находятся в смятении в внутреннем духовном растлении, к ним подходит священник, пытаясь обратить их души к покаянию, к Богу, взывая к их сердцам. Мери – героиня с лютней аккомпанирует в тот момент, когда центральная фигура председатель поёт оду смерти, чуме. Это агония, в которой находятся герои, не понимая, что их ждёт, возможно, они уже на смертном одре в шаге от своего конца. Вся работа пропитана драмой человеческой души, как и работы писателей. Саму драму человеческих духовных метаний оголяет близость чумы, которая дышит в спину. Герои готовы встретить смерть из за потери близких, даже заснуть рядом с трупом разящим чумой, разрываясь от скорби и утраты. В головах творится полнейшее безумие безысходности и глубокая скорбь, не смотря на пир в такое жуткое время как чума. Этот пир будто внешняя защита от обстоятельств судьбы, будто желание сказать, что нам уже не чего бояться, не чего терять.

Эпизод двух произведений.

Мери (девушка с лютней)

…«Было время, процветала в мире наша сторона: в воскресение бывала церковь Божия полна;»

« Ныне церковь опустела; Школа глухо заперта;» … «Поминутно места надо, и стенания живых боязливо Бога просят успокоить души их»

Председатель (центральная фигура) поёт гимн в честь чумы.

«И заварив пиры да балы, восславим царствие чумы»

«Итак – хвала тебе, чума, нам не страшна могилы тьма, нас не смутит твоё призвание!»

Священник стучится в сердца пирующих

« Безбожный пир, безбожные безумцы! Вы пиршеством и песнями разврата ругаетесь над мрачной тишиной, повсюду смертию распространной»

«Я заклинаю вас святою кровью спасителя, распятого за нас: прервите пир чудовищный когда желаете вы встретить в небесах утраченных возлюбленные души…»

Гойя

Франциско Гойя привнёс новое через гротеск "Капричос". Это чего то ему стоило. За ним охотилась святая инквизиция , и не всегда общество было готово принять что то новое. Это был риск, быть современным в 18 веке.

 

Описание: Франциско Гойя, испанский художник, был актуальным и современным в своё время (конец 18 века). Гойя был, не принимаем классической академической школой и преследуем святой инквизицией. Его яркой работой были офорты «Капричос». Офорты - разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати. Капричос (исп. Los Caprichos — причуды) — серия офортов Франсиско Гойя, является сатирой на политические, социальные и религиозные порядки того времени. Сложно быть революционером во времена классической школы, и ярко выражать своё мнение, через искусство. Гойя был смел. Многие искусствоведы почитают Гойя как новатора и основоположника современного искусства. Он уникален своей смелостью, взглядами, интерпретацией через искусство очевидных вещей.

Истолкование офортов

1 офорт «Франсиско Гойя и Лусьентес, художник»

2 офорт «Они говорят „Да“ и протягивают руку первому встречному» Лёгкость, с которой многие женщины соглашаются на брак, объясняется надеждой жить в нём более свободно, чем раньше.

3 офорт «Бука идёт!» Пагубная ошибка в начальном воспитании: у ребёнка вызывают страх перед несуществующим и заставляют его бояться буки больше, чем отца.

4 офорт «Маменькин сынок» Небрежное воспитание, потворство и баловство делают детей капризными, упрямыми, заносчивыми, жадными, ленивыми и несносными. Вырастая, они становятся недорослями. Таков и этот маменькин сынок.

5 офорт «Один другого стоит» Немало было споров о том, кто хуже: мужчины или женщины. Пороки тех и других происходят от дурного воспитания. Распутство мужчин влечёт за собой    разврат женщин. Барышня на этой картинке так же безрассудна, как и щёголь, беседующий с ней, а что до двух гнусных старух, то они друг друга стоят.

6 офорт «Никто никого не знает» Свет — тот же маскарад. Лицо, одежда и голос — всё в нём притворно. Все хотят казаться не тем, что они представляют собой на самом деле. Все обманывают друг друга, и никого не узнаешь.

8 офорт «Её похитили!» Женщина, которая не умеет себя соблюсти, оказывается во власти первого встречного. А когда уже ничего не поделаешь, удивляется, что её похитили.

9 офорт «Тантал» Если бы он был более учтив и менее назойлив, она, быть может, ожила бы.

10 офорт «Любовь и смерть» Вот любовник в духе Кальдерона: не сумев посмеяться над соперником, он умирает в объятиях возлюбленной и теряет её из-за собственного безрассудства. Не следует слишком часто обнажать шпагу.

12 офорт «Охота за зубами» Зубы повешенного — чудодейственное средство для всякого колдовства. Без них ничего толкового не сделаешь. Жаль, что простонародье верит этим бессмыслицам.

14 офорт «Какая жертва!» Как водится, жених не из самых привлекательных, но он богат, и ценою свободы несчастной девушки нищая семья покупает благополучие. Такова жизнь.

16 офорт «Да простит её Бог, это была её мать» Барышня покинула дом ребёнком. Она училась ремеслу в Кадиксе и приехала в Мадрид, где ей повезло. Она отправляется в Прадо, и там грязная и дряхлая старуха просит у ней милостыню. Она прогоняет её, старуха пристает. Щеголиха оборачивается и видит — подумать только! — что нищенка её мать.

18 офорт «А у него сгорает дом» Пока пожарные насосы не освежат его, ему никак не удаётся снять штаны и прервать беседу со светильником. Такова сила вина.

20 офорт «Вот они и ощипаны» Раз их уже ощипали, пусть убираются, другие придут на их место.

23 офорт «Из той пыли…» Безобразие! С такой порядочной женщиной, которая за гроши всем оказывала услуги, такой усердной, такой полезной — и так обойтись! Безобразие!

25 офорт «Ведь он разбил кувшин. Кто из них хуже?»

26 офорт «У них уже есть на что сесть» Чтобы образумить легкомысленных девиц, нет ничего полезнее, чем надеть им стулья на голову.

27 офорт «Кто более предан?» Ни тот, ни другой. Он — вертопрах в любовных делах, который всем женщинам говорит одно и тоже, а она занята мыслями о том, как ей разделаться с пятью свиданиями, которые она назначила от восьми до девяти, а сейчас уже половина восьмого.

29 офорт «Вот это называется читать» Никто не скажет, что он теряет время зря.

30 офорт «Зачем их прятать?» Ответ очень прост: потому что он не хочет их тратить, а не тратит их потому, что, хотя ему уже исполнилось 80 лет и жить осталось не больше месяца, он всё ещё боится, что ему не хватит денег на жизнь. Столь обманчивы расчёты скупости.

36 офорт «Она его гладко бреет» Его бреют чисто, и с него сдерут шкуру. Сам виноват, что вверяет себя такому брадобрею.

43 офорт «Сон разума рождает чудовищ» Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ; но в союзе с разумом оно — мать искусств и источник творимых им чудес.

50 офорт «Сурки» Тот, кто ничего не слышит, и ничего не знает, и ничего не делает, принадлежит к огромному семейству сурков, которые ни на что не годятся.

52 офорт «Чего не сделает портной!» Нередко приходится видеть, как смешной урод вдруг преображается в надутое ничтожество, пустое, но весьма представительное на вид! Поистине велико могущество ловкого портного и столь же велика глупость тех, кто судит по внешности.

55 офорт «До самой смерти» Она прихорашивается — и очень кстати. Сегодня день её рождения. Ей исполняется семьдесят пять лет. К ней придут подружки.

57 офорт «Родословная» Здесь стараются обольстить жениха, показывая ему по родословной, кто её родители, деды, прадеды и прапрадеды. А кто она сама? Это он узнает после.

59 офорт «А они ещё не уходят» Тот, кто не задумывается над превратностями судьбы, спит спокойно среди опасностей; он не умеет уберечься от бед, которые ему угрожают, и любое несчастье застаёт его врасплох.

68 офорт «Вот так наставница» Для ведьмы метла — одно из важнейших орудий: помимо того, что ведьмы — славные метельщицы, они, как известно, иногда превращают метлу в верхового мула, и тогда сам чёрт их не догонит.

72 офорт «Тебе не уйти» Конечно, не уйдёт та, которая сама хочет быть пойманной.

73 офорт «Лучше бездельничать» Если тому, кто больше трудится, достается меньше благ, то, право, лучше бездельничать.

75 офорт «Неужели никто нас не развяжет» Что это? Мужчина и женщина, связанные верёвками, изо всех сил стараются освободиться и кричат, чтобы их скорее развязали? Если я не ошибаюсь, это жертвы насильственного супружества.

77 офорт «Друг дружку» Такова жизнь. Люди издеваются один над другим и мучают друг друга, словно разыгрывают бой быков. Тот, кто вчера был на месте быка, сегодня — тореро. Фортуна правит фиестой и распределяет роли по своей прихоти.

Это он сам собою управил?

Мораль из «Мастера и Маргариты» Булгакова М.А. Берлиоз отрицал Бога и Дьявола. Человек не принадлежит себе. Берлиоз попался в руки Дьявола, и потерял и душу и жизнь.

 

Описание: Работа посвящена эпизоду из произведения М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита», где Берлиоз, Иван Бездомный и Воланд ведут спор о духовном мире и существовании Бога и дьявола. В итоге Воланд определяет судьбу Берлиоза, и предсказывает его гибель. Если рассматривать с одной стороны, то его смерть является наказанием. Воланд наказывает его за излишнюю самоуверенность, за нежелание задуматься о своей жизни и что-то поменять в ней, за неумение слушать, за то, что тот сознательно отдает себя служению ложным, мнимым ценностям и навязывает эту ложь другим, в данном случае Бездомному. И тогда Воланд хочет и собирается доказать собственное существование, то есть существование Дьявола – но, конечно, и на это Берлиоз не обращает внимания, не верит его словам. Он даже не рассматривает эти слова как возможность истины. Тогда Воланд исполняет страшное пророчество, данное им же, доказывая всё сразу, что и Бог, и Сатана существуют. Как часто люди отрицают духовный мир, считая себя центром вселенной, это грубая ошибка, хотя бы потому, что человек смертен, и не может на это повлиять.
Фрагмент из «Мастера и Маргарита»

Незнакомец (Воланд) «Если я не ослышался, вы изволили говорить, что Иисуса не было на свете?»…»Простите мою навязчивость, но я так понял, что вы помимо всего прочего ещё и не верите в Бога?»

Берлиоз «Да мы не верим в Бога»

Незнакомец (Воланд) «Вы атеисты?!»

Берлиоз «Да мы атеисты»

Незнакомец (Воланд) «Как же быть с доказательствами бытия Божия, коих, как известно, существует ровно пять?» …. «Но вот какой вопрос меня беспокоит, ежели Бога нет, то спрашивается, кто же управляет жизнью человеческой и всем вообще распорядком на земле?»…. Продолжает «А бывает и ещё хуже: только что человек соберётся съездить в Кисловодск..» Тут иностранец (Воланд) прищурился на Берлиоза, - « пустяковое, казалось бы, дело, но и это совершить не может, поэтому, что неизвестно почему вдруг возьмёт – поскользнётся и попадёт под трамвай! Неужели вы скажите, что это он сам собою управил так? Не правильнее ли думать, что управился с ним кто – то совсем другой?»…. « Да человек смертен, но это было бы ещё полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чём фокус! И вообще не может сказать, что он будет делать в сегодняшний вечер.»…..« И дьявола тоже нет?»  

Иван Бездомный «Нету никакого дьявола!»

Незнакомец (Воланд) «Так, стало быть, так-таки и нету?»

После чего происходит абсурдным образом гибель Берлиоза, он поскальзывается на трамвайных путях и трамвай, переезжая его, отрезает голову.

Комната классики современного искусства

Современное искусство это то, что сейчас.

 

Описание: На данный момент размыто точное понятие и определение границ современного искусства. Есть Примерные границы, искусствоведы определили с начала 20 века и до сегодняшнего дня. Если быть точнее, начала 20 века и до середины 20 века – modern, с середины 20 века до начала 21 века – contemporary art , сейчас - это актуальное искусство. Но в целом всё обозначается современным искусством. Актуальное это как бы с течением времени, в данное время. Актуально только то, что совпадает с духом времени, всё остальное это классика. Это не плохо и не хорошо, так просто исторически сложилось, это факт времени. Классика, конечно же, может быть актуальна во все времена, но всё же что то - будет отставать или форма, или техника, или идея, или содержание, или материал. Большинство произведений классики modern и contemporary art в России транслируются как актуальное, обозначенное тем, что «сейчас». Произведения, которые привозятся в Россию из других стран, как правило, уже давно классика, они или из частных коллекций, из собрания музеев или галерей. Мир не стоит на месте всё прогрессирует, актуально то, что создано на базе классики и рождено заново. Актуальное чувствует время, чувствует трагедию народа, чувствует метание душ, разделение общества.

На картине представлены не все художники modern, и contemporary art. Каждый уже история на мировой арене искусства. Я испытываю огромное уважение к классике, без её открытий не было бы актуального искусства. Произведения художников представлены на картине как подобия, в них есть частичное сходство с реальными произведениями. Работы художников: Марк Ротко, Василий Кандинский, Жан Мишель Баския, Пит Мондриан, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол, Фернан Леже, Джаспер Джонс, Дэвид Линч, Александр Колдер, Казимир Малевич, Марк Шагал, Рене Магритт, Хуан Миро, Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Луиз Буржуа, Братья Чепмен, Бэнкси, Френсис Беккон, Яёи Кусама, Фрида Кало, Джозеф Кошут, Владимир Татлин, Эдвард Мунк, Клас Олденбург, Феликс Гонзалес-Торес, Пабло Пикассо, Дэмин Херст, Пьеро Мандзони, Guerrilla Girls, Ман Рэй, Константин Бранкузи, Такаси Мураками, Урс Фишер, Олег Кулик, Илья Кабаков, Джексон Поллок, Сальвадор Дали, Александр Родченко, Марина Абрамович, Йоко Оно, Ив Кляйн, Джефф Кунс, Маурицио Коттелан, Марсель Дюшан, Ай Вей Вей, Йозеф Бойз, Лучио Фонтана, Альберто Джакометти.

Ремесло не искусство

Искуство - вечно, оно входит в историю. Но многие художники выдают ремесло,  копии, зодчество за искусство.

Описание : Часто люди занимаясь ремеслом, называют совё ремесло искусством. Заявляя такое броское слово ,не понимая, о ценности искусства, как культурного наследия.

Ремесло возникло с началом производственной деятельности человека, прошло длительный исторический путь развития, принимая различные формы. С возникновением ремесла на заказ и особенно на рынок, связано появление и развитие городов как ремесленно-торговых центров. Домашнее ремесло нередко называют домашней промышленностью, кустарной промышленностью.

Так вот искусство как понятие описывается весьма по разному. По моему ощущению искусство увековечивается, передаётся будущему поколению как наследие нации. Искусство участвует в выставочном пространстве, оно создано для народа, для высшей цели.

Распространённое понятие искусства. Искусство, одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. В этом плане к искусству относят группу разновидностей человеческой деятельности - живопись, музыку, театр, художественную литературу и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими - художественно-образными формами воспроизведения действительности.

Картина - Любовь

1 Коринфянам 13:4-7
«Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит».